Cine popular y cintas de vídeo

'Nollywood', el último gran fenómeno del cine mundial, ha cautivado a Nigeria con un discurso popular que mezcla géneros y es ya la seguda industria de su país

Publicado en Diario de Sevilla por
Manuel J. Lombardo / Granada | Actualizado 19.06.2009

Desde que el periodista Matt Steinglass acuñara el neologismo en las páginas de The New York Times, Nollywood, a saber, el cine nigeriano popular realizado en vídeo, se ha erigido en el último gran fenómeno de los cines del mundo y en el principal catalizador del proceso de transformación del panorama audiovisual africano. El Festival Cines del Sur no ha querido ser ajeno a este boom y ha dedicado al asunto una interesante y esclarecedora mesa redonda en la que participaron Alberto Elena, director de Programación del festival, Fernando González, profesor de la Universidad de Salamanca, el norteamericano Jonathan Haynes, uno de los máximos expertos mundiales en la materia, Peace Anyiam, productora y realizadora nigeriana, impulsora y presidenta de los Premios de la Academia Africana de Cine, y Vicente J. Benet, director de la revista de estudios cinematográficos Archivos, cuyo último número está precisamente dedicado a Nollywood.

El fenómeno apabulla con sus cifras: una producción creciente de largometrajes realizados en vídeo (y comercializados primero en VHS, luego en VCD y ahora en DVD) que ha alcanzado cotas de más de 2.500 largometrajes anuales, lo que coloca a la industria nigeriana en el segundo puesto mundial (tras Bollywood) a nivel de producción; un (bajísimo) coste de medio de 20.000 dólares por título; la creación de cerca de 300.000 empleos (incluido un star system propio) derivados de su industria, convertida ya en la segunda más importante del país después de la petrolífera; una enorme capacidad de expansión y penetración en los mercados africanos y también internacionales, gracias a la diáspora de los más de siete millones de nigerianos que viven fuera del país.

Cuando hablamos de Nollywood hablamos además de un cine eminentemente popular que se nutre de los géneros del cine americano (del melodrama al cine de terror), de la estructura y las formas de la telenovela, pero también de tradiciones locales procedentes de la literatura igbo, del teatro itinerante yoruba, de mitos y leyendas del folclore popular o de la crónica de sucesos diaria. Con la hibridación de todos estos elementos, y a través de una cantidad ingente de historias y argumentos, el cine de Nollywood ha sabido cautivar, puerta a puerta, a una población que no tenía apenas contacto con el cine en su forma tradicional de exhibición, casi desaparecida e inaccesible para sus bolsillos.

De las primeras producciones caseras (Living in bondage, de 1992, pasa por ser el título fundacional) al panorama actual, muchas cosas han cambiado en el cine nigeriano. Por un lado, la industria ha ido organizándose poco a poco desde su descontrolada efervescencia inicial. De la iniciativa privada de productores independientes procedentes del sector de la venta de electrodomésticos, hemos pasado a la entrada de los bancos en la financiación de películas, que pueden permitirse ya presupuestos más holgados; la distribución y la venta ambulante y su exhibición en el hogar o en salas colectivas, han ido dando paso poco a poco a nuevos canales de difusión como internet o la televisión de pago; el éxito del modelo Nollywood ha provocado que, en otros países africanos, empiece a hablarse ya de fenómenos industriales a su imagen y semejanza como Jollywood (Johanesburgo, Suráfrica), Gollywood (Ghana) o Kollywood (Kenia).

Aún así, y a pesar de haber despertado el interés académico internacional, Nollywood no ha podido desembarazarse nunca de la controversia y las críticas furibundas de quienes lo consideran un fenómeno populista y cutre cimentado sobre la pésima calidad técnica y artística de sus productos, construidos a partir de unos esquemas y unas temáticas que reproducen los peores clichés y estereotipos del neotarzanismo o que explotan la violencia, la brujería y otros temas de impacto, o sobre la falacia que se esconde tras ese discurso optimista que ve en el fenómeno una liberación popular, una democratización del acceso a la producción o una globalización desde abajo a partir de la estética del bajo coste.

Fragmento de Living in Bondage (1992)

Vaya Plan... sobre publicidad y vídeos de coña

Vaya Plan es un página donde a través de vídeos locos y explicaciones cuerdas acercamos conceptos básicos sobre el mundo de la publicidad y la planificación de medios: anuncios, presupuestos, formatos y conceptos se mezclan con la risa y la comedia para entretener a propios y ajenos de esta particular profesión.

¡No está dirigida sólo a la gente del mundillo publicitario! Todo el mundo es bienvenido en esta web donde, con un fin divulgativo, intentamos entretenerte y que pases un rato divertido.

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Precariado Mashup

Precario Tunak Tunak Tun (el que está sobre estas líneas) y Pita Pita Mayday 09 son dos vídeos que hemos encontrado en la web http://www.nopagaremoslacrisis.org que mantiene para mañana las dos únicas convocatorias del EUROMAYDAY que existen en el estado español: Málaga y Terrassa. Más info en http://estrecho.indymedia.org

Además de utilizar la remezcla como forma estético/política, el año pasado se apropiaron del chiki chiki, en el seno de las reivindicaciones de los precarixs está también las luchas por el acceso a la cultura libre y a su vez existe "la precarización de la producción cultural"

Festivalito 2009

El Festivalito es un Festival de Cine para todos aquellos que apuestan por un nuevo modelo de certamen cinematográfico y por una nueva forma de hacer, ver, y entender el cine. Su programa de actividades trata de revivir cada edición el viejo sueño de Van Gogh: proyecciones en la playa, en el volcán, en el teatro, en los cines, en los centros de la tercera edad, en los institutos; rodajes de largometrajes y cortometrajes; talleres, foros de debate y ceremonias de inauguración y clausura.
Más que un festival de cine al uso , su programación ha convertido al Festivalito, desde su primera edición, en un campamento y un laboratorio de creación cinematográfica.

Se celebra cada año en Canarias, en la isla de La Palma. Su semana de convivencia, en un ambiente alegre, desenfadado y alejado de alfombras rojas, hacen de él una experiencia vital única. Públicos de todas las edades, artistas invitados, artistas espontáneos..., todos los que se acercan a vivirlo siempre quieren repetir. Y los que aún no han venido, la verdad es que no sabemos a qué esperan, ¿a que se lo sigan contando...?

En la isla de La Palma del 11 al 16 de mayo de 2009: http://www.festivalito.com/

Vídeo sobre la Cultura Libre

Aunque no sea un vídeo 100% claro y que tiene algunas "salidas de pista" en el contenido que presenta es un buen ejercicio de clase de unos chicos de Argentina que intenta responder a ¿Qué son el procomún y la cultura libre?

[vía Inicios.es]

The Beatles bailan breakdance

Este es un pequeño y deslabazado extracto de la historia de las "luchas" en defensa del P2P y el acceso libre, y remezclable, de las creaciones musicales:

Este vídeo forma parte de uno de los proyectos más polémicos de la música mashup / bootleg. Se trata de una remezcla / apropiacionismo de The Beatles + Jay Z (¿quizás dos de los artistas más "mashupeados"?). Es importante también porque después de haber vendido 3000 copias (descarga en FTP abierto aquí) la EMI prohibió el disco titulado The Grey Album. Y entonces, como suele ocurrir, el disco se distribuyó a una velocidad brutal a través de las redes P2P. Y a todo esto Downhill Battle una de las organizaciones anti-RIAA (la SGAE yanki) y sobre todo pro-copyleft organizó el Grey Tuesday poniendo accesible el disco en la red para que se redestribuyera al mismo tiempo que reclamaban una reforma de la Ley de Propiedad Intelectual. ¿Os suena todo esto? Pues esto ocurrió en los lejanos 2004.

Y La Petite Claudine escribió sobre esto.

OPEN MEDIA MANIFESTO

OPEN MEDIA MANIFESTO una iniciativa del Movil Film Fest

1.
SOMOS AQUÍ Y AHORA.
Somos el cine que ocurre en tiempo real. Somos cualquier lugar, cualquier momento.

2.
CREEMOS Y CREAMOS.
La creatividad nos pertenece. La simplicidad tecnológica es la clave.

3.
CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.
No hay límites. Somos el relato.

4.
CONTAMOS COMO NOS GUSTA.
Los formatos no son trascendentes: somos cine autodidacta.

5.
SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES.
Somos cine en 360º. Gracias a las herramientas móviles, somos emisores y receptores por igual.

6.
SOMOS INDEPENDIENTES.
Controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.

7.
COMPARTIMOS.
Somos creación abierta naturalmente. Lo natural, en red, es compartir.

8.
COLABORAMOS.
Somos parte de la nueva creación artística. Estamos abiertos a la creación colaborativa y colectiva.

9.
SOMOS METACINE.
El usuario interactúa: puede influenciar y manipular cualquier propuesta narrativa.

10.
NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE.
El horizonte tecnológico, hoy, no tiene límites. El futuro está aquí.